Novembre avec le centre d'art Le Lait
Soirée de lancement
Edition Langages tissés - Isabel Carvalho

À l’occasion de la publication de l’édition Langages tissés consacrée au travail de l’artiste portugaise Isabel Carvalho, nous vous donnons rendez-vous chez After 8 Books, le mercredi 2 novembre 2022, à partir de 19h, pour un lancement exceptionnel.

Au programme, lecture par l'artiste Antonio Contador de L'esthétique du chant. La transfiguration de Sainte Cécile, texte d'une œuvre du même titre d'Isabel Carvalho.

Lecture "en collage" des textes d'Isabel Carvalho, Estelle Nabeyrat et Ricardo Nicolau, par Nuno Da Luz (artiste, graphiste et membre du collectif éditorial Atlas projectos), Antoine Marchand (directeur du centre d'art Le Lait) et Estelle Nabeyrat (commissaire d'exposition et critique d'art). 

Les foulards avec L'esthétique du chant. La transfiguration de Sainte Cécile seront visibles et lisibles depuis la vitrine de la librairie.

Partant de l'exposition pensée et réalisée pour le centre d'art Le Lait, ce bel ouvrage, au format d’un livre de poche, est une plongée passionnante dans le travail d'Isabel Carvalho et son processus de fabrication. La curatrice Estelle Nabeyrat propose une introduction et décrit la genèse de l’exposition. L'artiste elle-même invite le lecteur le temps d'une visite guidée. Et, à distance de l'exposition, Ricardo Nicolau nous livre par un jeu subtil sa conversation avec Isabel Carvalho : il y est question d’abeilles et d’araignées, de science-fiction et de filiation, et de la capacité des femmes à se représenter et à parler en leur nom propre.

After 8 Books est une librairie et une maison d’édition indépendantes.
La librairie, en ville et en ligne, s’engage aux côtés des artistes, théoricien.ne.s, designers graphiques et auteur.e.x.s actif.ve.s dans l’édition contemporaine. Elle distribue à Paris de nombreux éditeurs internationaux et français, ainsi que quelques labels de musique. Sa sélection mêle dernières parutions et incontournables, monographies de référence et zines, catalogues d’exposition et essais, livres d’artistes, romans, revues… reflétant ansi la manière dont se fabriquent aujourd’hui les idées et les formes, aux points de rencontre de l’art, de la critique, de la littérature, des écoles, des terrains de sport et des night clubs.

Edition Langages tissés d'Isabel Carvalho, Photos Guillaume Vieira

Édité par Antoine Marchand et Estelle Nabeyrat
Textes d'Estelle Nabeyrat, Isabel Carvalho et Ricardo Nicolau.
Publié par le centre d’art Le Lait et ATLAS, Lisboa.

Avec le soutien de la Fondation Calouste Gulbenkian – Délégation en France
Avec le soutien à l’édition du Centre national des arts plastiques

Édition trilingue (français / anglais / portugais)
11 x 17 cm (relié, couv. toilée sous jaquette)
328 pages (ill.), 2022
20.00 €

Commander l'ouvrage sur le site des presses du réel

Soirée de lancement
Mercredi 2 novembre 2022 à 19h

Librairie After 8 Books
7, rue Jarry - 75010 Paris
Métro Château d’Eau (Ligne 4)
 

Œuvre dans l’espace public
Les espèces compagnes
Florentine et Alexandre Lamarche-Ovize

Florentine et Alexandre Lamarche-Ovize sont invités par le centre d’art Le Lait à investir des vitrines abribus du réseau libéA de l’agglomération albigeoise.
Pour cette exposition intitulée Les espèces compagnes, les artistes se sont inspirés de deux références iconiques et incontournables de l’histoire culturelle albigeoise. Leurs déambulations dans la Cité Épiscopale les ont d’abord menés vers la cathédrale Sainte-Cécile, et notamment vers les motifs colorés et géométriques ornant ses murs. Puis, un passage par le Musée Toulouse-Lautrec leur a permis de redécouvrir les chiens représentés dans les œuvres de jeunesse du célèbre peintre. Une fois de retour dans leur atelier, ils ont cherché à s’approprier ces images et à les mêler à leur propre univers foisonnant, combinant art et artisanat, représentation et motif, reproduction et original.

Ils ont ainsi imaginé une série d’affiches qui vont être déployées dans les abribus de l’agglomération albigeoise. Jeux de texture, de technique, d’interpellation – pourquoi ces animaux nous regardent-ils si intensément ? – se mêlent ici pour nous proposer une expérience de l’exposition décalée, ancrée dans l’espace public, au plus près de notre quotidien.

Au gré de leurs voyages, les usagers pourront ainsi découvrir les images produites par les artistes, qui magnifient ou transforment les perceptions et attisent la curiosité de chacun. Une intervention qui rappelle que la ville n’est pas uniquement un objet fonctionnel ou social, mais bien un lieu où la magie et la beauté s’offrent au plus grand nombre.

Florentine et Alexandre Lamarche-Ovize (nés en 1978 et 1980 ; vivent et travaillent à Aubervilliers) développent une pratique qui mêle sculpture, dessin, photographies, objets ou affiches. Chacune de leurs œuvres est considérée comme le chapitre d’une narration bien plus vaste, qui dépasse largement le cadre de l’exposition, condense les recherches précédentes et contient le ferment des œuvres à venir. La syntaxe est mouvante et le vocabulaire s’inspire autant de l’histoire de la peinture et de la sculpture, que de la littérature (Melville, Gombrowicz, Ponge...), tout en faisant quelques détours par la bande dessinée ou le cinéma (narrations non linéaires, notions de cadrage et de montage). Des éléments de la vie quotidienne et de leur environnement immédiat sont également intégrés, ancrant leurs propositions dans le contexte urbain, social et culturel à partir duquel ils agissent.

Alexandre & Florentine Lamarche-Ovize, Paysage grand format 1, 2021. Techniques mixtes sur papier, 190 x 140 cm
Alexandre & Florentine Lamarche-Ovize, Paysage grand format 2, 2021. Techniques mixtes sur papier, 190 x 140 cm

À découvrir dans les vitrines abribus du réseau libéA

Du 14 au 28 novembre 2022

Avec le soutien de la Ville d'Albi et de la Communauté d'agglomération de l'Albigeois

 

Exprimez-vous

Le centre d'art vous invite à vous exprimer sur cette exposition dans l'espace public.

Dans la proposition faite par les artistes, en lieu et place de publicités, on trouve de curieuses affiches d'animaux qui nous regardent. Pourquoi ? Qu’ont-ils à nous dire ?

Le centre d’art vous invite à répondre à cette question, par écrit ou par dessin, adressés à centredart@centredartlelait.com

Les mots et dessins reçus seront partagés sur les réseaux sociaux du centre d’art Le Lait
Facebook & instagram : centredartlelait
#artabribusalbi

Ciné débat
National Gallery (Frederick Wiseman)

Pour ce dernier ciné débat de l'année avec le cinéma CGR Albi Lapérouse, le centre d'art vous convie à un voyage au coeur de la National Gallery à Londres, un musée qui rassemble des chefs-d'œuvre de l'art occidental, depuis le Moyen Âge jusqu'au XIXe siècle.

Synopsis
À la National Gallery (Londres), des guides présentent des œuvres d'art à des groupes de visiteurs dans les salles du musée. Des conservateurs répondent à des interviews, une équipe de télévision enregistre un reportage. Les expositions consacrées aux grands maîtres se succèdent, de l'installation par des ouvriers au vernissage avec des invités triés sur le volet. Les administrateurs du musée se concertent sur le budget de l'institution ou la relation à avoir avec le public. Des artistes ou des amateurs copient les tableaux. Des experts les étudient ou les restaurent. Un pianiste, des danseurs accompagnent les œuvres de leur performance. Des activistes déploient une banderole sur la façade du musée. Pendant ce temps, les spectateurs défilent en silence pour observer les œuvres. Pour finir, une série de visages peints, jeunes et vieux, regardent le spectateur.

Durée : 180 minutes

Le centre d’art Le lait et le cinéma CGR Albi Lapérouse s’associent et proposent une programmation régulière de films de fiction et de documentaires tous les deux mois au cinéma d’art et essai CGR Lapérouse. Ces projections sont accompagnées d’une courte présentation avant le film (10 min env.) et d’une discussion avec le public (env. 45 minutes), avec Frédéric Thibaut, programmateur à la Cinémathèque de Toulouse.
 

Vendredi 18 novembre 2022 à 19h

Cinéma CGR Lapérouse
60 Rue Séré de Rivières, 81000 Albi

Présentation (10 min) et échanges avec Frédéric Thibaut, programmateur à la Cinémathèque de Toulouse, à l'issue de la séance.

Plein tarif : 7,50 €
Etudiants et moins de 18 ans : 5 €
Abonnements CGR acceptés
Billeterie en ligne : https://www.cgrcinemas.fr/laperouse/reserver/F53246/D1668794400/VO/270439/

En partenariat avec le Cinéma Lapérouse
https://www.cgrcinemas.fr/laperouse/

Conférence d'histoire de l'art
L'art de la chute : enfance et art contemporain

L'"enfance est une création récente" (Bernard Marcadé) et elle nous permet, comme un filtre, de mieux cerner la réalité adulte et les questionnements liés aux normes culturelles et sociales. 

À travers le travail d'artistes modernes et contemporain.e.s (Louise Bourgeois, Christian Boltanski, Annette Messager, Rineke Dijkstra), nous suivrons les changements dans l'évolution du regard porté sur les enfants et parallèlement les sensibilités qui traversent notre société post-moderne. 

Stefania Meazza est historienne de l'art et enseigne à l'Institut supérieur des arts de Toulouse. Elle est coordinatrice générale de Documents d'artistes Occitanie et dirige un espace indépendant et temporaire d'art contemporain, Blauer Montag, à Toulouse.

Annette Messager, Articulés-Désarticulés, 2002, détails, photo André Morin © D.R., Centre Pompidou - Adagp, Paris 2007
(installation au château d’Oiron) Christian Boltanski, Les écoliers d’Oiron, 1993-2000, installation, Château d’Oiron, Adagp, Paris


Samedi 19 novembre 2022 à 17h

Durée : 1 heure - Gratuit

Inscription recommandée au :
05 63 76 37 92
ou par mail (de préférence) : mediatheque.pampelonne(a)orange.fr

Mairie de Pampelonne
1 avenue de Thuriès
81190 Pampelonne

Un partenariat centre d'art Le Lait, Mairie et Médiathèque Cantonale de Pampelonne dans le cadre de la saison Enfance(s) du Département du Tarn.

 

Exposition - Derniers jours !
Jason Glasser
Je, Nous, Eux, Tout

Jason Glasser, artiste et musicien américain, conçoit pour le Musée du Saut du Tarn un environnement à arpenter, un ensemble d’œuvres en carton déployées dans l’espace d'exposition, à l’image d’un décor de cinéma ou d’une bande dessinée. Une installation qui convoque l’histoire et les formes de cet ancien complexe industriel, en les mêlant à l’univers très pop et coloré de l’artiste américain.

En savoir +

Jason Glasser, vues de l'exposition Je Nous Eux Tout, 2022, Musée du Saut du Tarn, centre d'art Le Lait, photos Phœbé Meyer

Jusqu'au 15 novembre 2022

Musée du Saut du Tarn
2 Impasse des Aciéries, 81160 Saint-Juéry

Horaires
Tous les jours de 14h à 18h – Fermé le samedi

 

Un livret-jeux conçu pour accompagner la visite des plus jeunes est à votre disposition à l'accueil du musée

Tarifs
Plein tarif : 5 €
Réduit : 3,50 €
Enfant : 2,50 €
Moins de 10 ans : gratuit

En partenariat avec le Musée du Saut du Tarn

Visite commentée

Le centre d'art propose une dernière visite commentée de l'exposition Je, Nous, Eux, Tout de Jason Glasser avant sa fermeture.

Dimanche 6 novembre 2022 de 16h30 à 17h30

Accompagnée par une médiatrice du centre d’art, les visites commentées apportent un éclairage supplémentaire à la visite et permettent d’échanger librement autour des œuvres.

Gratuit (inclus dans l’entrée du musée)
Durée : 1h environ

Expositions dans les médiathèques
Premier regard

Dans le cadre de la Saison départementale Enfance(s), la sélection Premier regard issue de l’Artothèque départementale circule dans plusieurs médiathèques du Tarn. Elle invite à
retrouver la fraîcheur et la simplicité de son regard d’enfant : une perception spontanée, à la fois très concrète sur ce qui est donné à voir et très ouverte sur l’imaginaire convoqué.

Retrouvez ce regard à travers la malle documentaire de la Médiathèque départementale qui accompagne cette exposition.

Expositions proposées par le service culture du Département, la Médiathèque départementale et le centre d’art Le Lait.

Renseignements auprès des médiathèques

Du 4 octobre au 4 décembre 2022
Médiathèque La Bastide - Saint-Sulpice

Du 21 octobre au 25 novembre 2022
Hall de l’amphithéâtre de la Communauté de
Communes Sor et Agout

Du 25 octobre au 29 novembre 2022
Médiathèque Claude Nougaro - Aussillon

Du 8 novembre au 31 décembre 2022
Médiathèque intercommunale - Rabastens

Du 15 novembre 2022 au 3 janvier 2023
Médiathèque de Carmaux

Résidence d'artiste
Romain Gandolphe

Après des études scientifiques, Romain Gandolphe (né en 1989 ; vit et travaille entre Lyon et La Ratayrié dans le Tarn) a découvert l’histoire de l’art aux Beaux-Arts, grâce à la parole des autres. Parions que cet ordre initial du récit a marqué sa pratique. Ayant démarré avec des performances (s’enfermer dans une cimaise pendant une semaine ; demander à des gardiens d’exposition de préserver des oeuvres invisibles ; partir en Californie à la recherche de l’endroit exact d’une performance historique des années 1960), l’artiste a commencé à raconter ses actions et à performer progressivement son récit lui-même. L’oralité est ainsi devenue la forme principale de son travail, prenant la tournure d’expositions racontées ou de récits d’oeuvres oubliées. Dès lors, la parole est-elle le véhicule d’une expérience inaccessible ou bien l’expérience elle-même n’est-elle que le prétexte à la narration ? Chez Romain Gandolphe, rien n’est vraiment clair ! Entre visite guidée, théâtre, conférence et méta-performance, ses récits amoureux de l’art sont comme des substituts qui auraient supplanté leur modèle. 

Pour sa résidence d’écriture au chateau-musée du Cayla, il considère la page comme forme d’art, fait sortir le signe de la page, et en produit des variations. « Écrire par et pour l’oral, renverser le contenu et le contenant, produire des pages invisibles, racontées et hors de leurs livres ». Tout un programme dont on vous parlera les prochains jours et prochains mois, dans l'attente de son exposition à l'hiver prochain au chateau-musée du Cayla.

Romain Gandolphe, À la recherche, 2017 Vidéo HD, couleur, muet, 23 min Capture d’écran
Romain Gandolphe, Étant donnée, 2018 Vidéo HD, couleur, son, 30 min Capture d’écran

Résidence du 14 novembre au 18 décembre 2022

Chateau musée du Cayla
81140 Andillac

musee.cayla@tarn.fr
05 63 33 01 68
https://musees.tarn.fr/nos-musees/

En partenariat avec le Département du Tarn


Partenaires institutionnels conventionnés    
Le centre d'art Le Lait est soutenu par le ministère de la Culture / Direction Régionale des Affaires Culturelles Occitanie, le Département du Tarn, la Région Occitanie Pyrénées-Méditerranée et la Ville d’Albi.

Le centre d'art Le Lait est labellisé "Centre d'art contemporain d'intérêt national".

Autres partenaires    
Le centre d'art fait partie des réseaux:
d.c.a - Association française de développement des centres d'art
Air de Midi - Réseau art contemporain en région Occitanie.
LMAC - Laboratoire des Médiations en Art Contemporain
BLA ! – association nationale des professionnel·le·s de la médiation en art contemporain